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« La guitare poétique » Création musicale et visuelle de Joan Melchior Claret, musicien, compositeur.

Avec un ensemble d’œuvres inédites pour la guitare, l’utilisation d’objets sonores et d’effets spéciaux, l’artiste nous emporte, nous dévoilant peu à peu son univers musical et poétique. Tout au long du spectacle la musique est accompagnée de vidéos créées avec la technique du Mapping. Ce concert projection est également proposé dans une rencontre avec d’autres musiciens ou musiciennes.

« Pendant le spectacle, j’invite le public à participer à une création sonore spontanée. Mon désir de partager mes passions pour la musique, la matière sonore en tant que tel, et l’image, m’ont emmené naturellement vers la création de ce spectacle singulier ».

_ Vous êtes organisateur de spectacle ! alors vous pouvez télécharger le Pack info avec: dossier de presse, textes, fiche technique, tarif… à l’onglet ESPACE PRO.
_ Pour plus d’informations sur le spectacle, le parcours du musicien, sa démarche… voir les trois textes ci-dessous sur cette même page.

_ Ecoutez les musiques de Joan Melchior Claret, onglets:
MEDIAS /Audios « la guitare poétique »
et Audios Musiques Archiv

Les autres sites de l’artiste:
– Ciné concert « La transhumance extraordinaire des Bakhtyâri » https://grass-cine-concert.com
– « Rec-Zic-Acoustic »  – Prise de son, enregistrement et mixage pour les instruments acoustiques et la voix» http://rec-zik-acoustic.com

Texte de présentation pour les médias, organisateurs… (également sur Espace Pro – Pack information (tarif, fiche technique, textes de présentation, biographies, photo officielle…)

– Musicien, compositeur, créateur de sons et d’images, Joan Melchior Claret propose « La guitare poétique », performance musicale et visuelle.

Ce concert projection de 1h15 est un spectacle tout public. Il s’adresse aux amateurs de musique d’aujourd’hui, de créations sonores et visuelles.
Seul ou dans un partage complice avec d’autres musiciens ou musiciennes, l’artiste s’accompagne de vidéos sur le monde végétal, la nature et la faune. Les images sont projetées avec la technique du Mapping.

En harmonie avec son instrument et sa voix, le musicien utilise des objets insolites et des effets spéciaux qui introduisent une dimension sonore à ses créations. Au cours du concert les spectateurs souhaitant s’exprimer seront invités à participer à la naissance d’une création sonore et musicale en direct. Ce sera une interaction et une rencontre pleine de surprises entre le public et l'(les) artiste(s). Un instant de partage et d’écoute intense sans apriori ni peur du jugement et avec et pour seul but : créer ensembles quelque chose de beau.

Avec les images, la musique, les effets et enregistrements en « Live » qu’il élabore seul et avec le public, l’artiste nous invite pour un voyage tout en délicatesse et poésie. Les vidéos renforcent la dimension onirique de l’ensemble. Elles invitent le spectateur à la contemplation et l’introspection.

Par son style imagé et nourri de ses collaborations avec le théâtre, la danse et les arts visuels, la musique du compositeur se prête naturellement aux rencontres avec d’autres formes artistiques et notamment l’image.

Comme artiste et dans mon travail je souhaite exprimer à ma façon mon ressenti face à ce que j’observe autour de moi et en particulier l’évolution de nos modes de vie et celui de notre planète. Je partage cette idée que le bonheur né de la simplicité de l’existence et non de l’abondance matérielle. La dématérialisation, conséquence d’un monde de plus en plus virtuel, nous aliène, nous divise et nous éloigne de « l’essentiel », la nature et notre nature d’humains.

Sur scène, j’aime partager mes valeurs et ma sensibilité avec le public, sans les mots, simplement avec la musique et les images, en montrant ce qui pour moi est « le beau », le sensible et l’humain.
J’aime laisser s’exprimer mon univers intérieur, mes joies et mes doutes, être en lien subtil et authentique avec les autres.
J’aime être au plus près de la nature, du silence et des sons.
La musique est pour moi un moyen extraordinaire d’embrasser tout cela, sublimer le poétique et le spirituel ».

Mon parcours comme musicien et compositeur :
Depuis de nombreuses années, j’écris des œuvres pour la guitare et autour de la guitare. Elles sont souvent associées à d’autres instruments à cordes comme le violon, l’alto, le violoncelle ou des instruments à vents comme la clarinette, la flute ou le saxophone.
J’ai aussi écrit des musiques mixtes pour le spectacle vivant et l’image, avec le théâtre, la danse, la marionnette, pour des courts et longs métrages, des documentaires et des génériques. 
Ma double passion, d’une part pour l’écriture classique, d’autre part pour le son en tant que tel, font que je suis à la fois musicien interprète et amateur d’expérimentation sonores.
Dans mes spectacles je propose donc ces deux dimensions, toujours à la recherche de sens dans cette association.
Mes compositions musicales actuelles sont d’influence classique et Pop à la fois.
Mes origines Catalanes et l’influence des Musiques d’Amérique Latine nourrissent aussi mon travail de leurs couleurs et rythmes caractéristiques. 
Aujourd’hui j’ai envie de dire que ma musique est avant tout poétique et imagée.

Questions sur le spectacle.

Pouvez-vous nous décrire votre projet « La guitare poétique » ?

Dans ce spectacle la guitare est à l’honneur, tout comme le travail de composition pour cet instrument.
En tant que compositeur pour l’image, il allait de soi pour moi que la dimension visuelle pouvait transcender la musique et faire écho avec elle. « La guitare poétique est un espace de rencontre entre ma musique, les images et le public.

Quel est l’univers visuel du spectacle ?

Les images présentes dans ce spectacle sont des vidéos montrant la beauté de la nature, de la faune et de la flore.
Des mondes malmenés pour lesquels notre civilisation contemporaine s’éloigne de plus en plus et ne nous laisse plus le temps d’apprécier, observer et chérir.
Les vidéos que j’ai pour la plupart filmées moi-même sont traitées et projetées avec la technique du Mapping. Cela me permet de moduler et rendre mobiles à volonté les surfaces de projection.
J’applique également des transformations à la matière visuelle. Cela me permet d’aller vers l’abstraction ou au contraire revenir vers les images originelles. 
Dans ce spectacle l’aspect visuel accompagne et renforce le caractère poétique et cinématographique de ma musique. 

Quel est l’univers musical du spectacle ?

Comme je vous l’ai dit, la guitare occupe une place centrale.
Tout au long du spectacle, et par ce que c’est aussi une passion de longue date pour moi, j’introduit la matière sonore comme mode parallèle d’expression. Les associant à mon instrument et ma voix, j’utilise des objets divers et inattendus avec lesquels j’élabore des univers sonores que je mixe en direct sur scène. 
Un enregistreur de séquences « Looper » et quelques effets spéciaux me permettent de réaliser cela. 
Plusieurs fois au cours du spectacle j’invite le public à participer à ce mode de création sonore en direct, le guidant et l’accompagnant dans cette expérience singulière et inédite pour la plupart des auditeurs. Ce sera une interaction, une rencontre pleine de surprises et toujours différente avec le public. Un instant de partage et d’écoute intense sans apriori ni peur du jugement et avec et pour seul but : créer ensembles quelque chose de beau.

Que pourriez-vous nous dire pour conclure cette présentation ?

Les images et leur mode de projection, l’utilisation des objets et des effets spéciaux, les  matières sonores acoustiques associée à la guitare et la voix, et la participation du public, font de cette proposition un spectacle unique et rare.
Par l’immersion dans mon propre univers intérieur, « La guitare poétique » est pour moi l’occasion d’inviter l’auditeur à me suivre, laisser libre cours à son imaginaire et sa créativité dans l’instant. 
Un moment introspectif, contemplatif et hors du temps.