“La guitare poétique” – Un concert projection qui s’adresse aux amateurs de musique d’aujourd’hui, de créations sonores et visuelles.
Seul ou dans un partage complice avec d’autres musiciens(nes), l’artiste s’accompagne de vidéos sur la nature et la faune projetées en vidéo-mapping.
En harmonie avec son instrument et sa voix, il utilise parfois des objets insolites et des effets spéciaux qui introduisent une dimension sonore à ses créations.
Avec les images, la musique, les effets et enregistrements en « Live » Joan Melchior Claret nous invite pour un voyage tout en délicatesse et poésie. Les vidéos renforcent la dimension onirique et invitent le spectateur à la contemplation et l’introspection.
Par son style imagé et nourri de ses collaborations avec le théâtre, la danse et les arts visuels, la musique du compositeur se prête naturellement aux rencontres avec d’autres formes artistiques et notamment l’image.
Questions sur le spectacle “La guitare poétique”.
Pouvez-vous nous décrire votre projet « La guitare poétique » ?
Dans ce spectacle la guitare est à l’honneur, tout comme le travail de composition pour cet instrument.
En tant que compositeur pour l’image, il allait de soi pour moi que la dimension visuelle pouvait transcender la musique et faire écho avec elle. « La guitare poétique est un espace de rencontre entre ma musique, les images et le public.
Quel est l’univers visuel du spectacle ?
Les images présentes dans ce spectacle sont des vidéos montrant la beauté de la nature, de la faune et de la flore.
Des mondes malmenés pour lesquels notre civilisation contemporaine s’éloigne de plus en plus et ne nous laisse plus le temps d’apprécier, observer et chérir.
Les vidéos sont traitées et projetées avec la technique du Mapping. Cela me permet de moduler et rendre mobiles à volonté les surfaces de projection.
J’applique également des transformations à la matière visuelle. Cela me permet d’aller vers l’abstraction ou au contraire revenir vers les images originelles.
Dans ce spectacle l’aspect visuel accompagne et renforce le caractère poétique et cinématographique de ma musique.
Quel est l’univers musical du spectacle ?
La guitare occupe une place centrale.
Tout au long du spectacle, et par ce que c’est aussi une passion de longue date pour moi, j’introduit la matière sonore comme mode parallèle d’expression. Les associant à mon instrument et ma voix, j’utilise des objets divers, percussions, sons de la nature que je peux modifier en temps réel et avec lesquels j’élabore des univers sonores que je mixe en direct sur scène. Quelques effets spéciaux me permettent de réaliser cela.
Au cours du spectacle j’invite parfois le public à participer à ce mode de création sonore en direct, le guidant et l’accompagnant dans cette expérience singulière et inédite pour la plupart des auditeurs. Ce sera une interaction, une rencontre pleine de surprises et toujours différente avec le public. Un instant de partage et d’écoute intense sans apriori ni peur du jugement et avec et pour seul but : créer ensembles quelque chose de beau.
Que pourriez-vous nous dire pour conclure cette présentation ?
Les images et leur mode de projection, l’utilisation des objets et des effets spéciaux, les matières sonores acoustiques associée à la guitare et à la voix, font de cette proposition un spectacle unique et rare.
Par l’immersion dans mon propre univers intérieur, « La guitare poétique » est pour moi l’occasion d’inviter l’auditeur à me suivre, laisser libre cours à son imaginaire et sa créativité dans l’instant.
Un moment introspectif, contemplatif et hors du temps.